Motor City

Alan Ritchson, am bekanntesten als Jack Reacher, ist zurück in einem neuen, brutalen Actionfilm, der in den 1970ern spielt. Ich mag ihn, auch wenn er so wendig ist wie ein Kühlschrank und es irgendwie schafft, immer so auszusehen, als wäre er – ein wenig – am falschen Ort. Es ist ein bisschen so, als würde Arnold Schwarzenegger im Sandkasten mit der Kindergartenklasse spielen. Er ist einfach ein bisschen zu groß, um hineinzupassen, und das meine ich ohne jegliche Beleidigung. Aber da ist trotzdem etwas.

Ich mochte ihn zum Beispiel ziemlich gut im überraschend straffen War Machine. Diesmal sieht er auf den ersten Blick ganz anders aus, als wir es gewohnt sind, und das ist schon ein bisschen ein Vergnügen. Motor City ist der Titel, und er hat nicht gerade für Aufsehen gesorgt. Die Verpackung ist ziemlich cool, aber wie hält sie sich, wenn man das Geschenkpapier abgerissen hat?

Die Handlung: "Im Detroit der 1970er Jahre verliebt sich John Miller in die Freundin eines örtlichen Gangsters. Aus Rache stellt der Gangster eine Falle, die den unschuldigen Mann ins Gefängnis schickt. Mit seinem Leben in Trümmern schmiedet Miller einen Plan zur Rache an dem Mann, der ihm seine Freundin weggenommen hat."

Dieser Film hat fast so eine Bill Bixby/Lou Ferrigno-Atmosphäre. Mach mich nicht wütend.

Ja, genau beim Lesen eines weiteren Rachefilms. Aber fangen wir am richtigen Ende an: dem Regisseur. Das ist Potsy Ponciroli. Er hat Old Henry inszeniert und zuletzt Greedy People, den ich sehr unterhaltsam fand. Man muss sagen, dass sein visueller Stil sofort erkennbar ist, und während wir gerade bei den Namen sind, die herausstechen, gibt es den Drehbuchautor, der unter anderem London Has Fallen und Replicas geschrieben hat, und sein Name ist Chad St. John.

Die Besetzung. Wir haben Ritchson bereits angesprochen. Es ist seltsam, ihn mit einem 70er-Jahre-Stil zu sehen, und anfangs ist es schwer, ihn ernst zu nehmen, aber es ist erwähnenswert, dass diesem Film unter anderem das That 70s Show-Gefühl durch Kleidung, Frisuren und Kulissen gelingt. Ritchson macht das, was Ritchson sonst tut. Er zeigt etwas mehr Vielseitigkeit in seinen Gesichtsausdrücken als sonst, und wir werden gleich darauf eingehen, warum.

Wir lernen auch Ben Foster in der Rolle des Antagonisten kennen. Ich mochte Foster schon immer, der oft in Bösewichtrollen eingeteilt wird, weil er... so aussieht. Er hat einen soliden Lebenslauf, der bis ins Jahr 1996 zurückreicht. Wir sehen auch Pablo "Pornstache" Schreiber aus Orange Is the New Black, Skyscraper und anderen Filmen in der Rolle eines korrupten Polizisten. Ein Schauspieler, der meiner Meinung nach mehr und größere Rollen verdient. Die Liebesinteresse der Hauptfigur wird von Shailene Woodley aus der Divergent-Serie gespielt, und ihre Rolle ist ziemlich eindimensional und ist eigentlich nur die Liebesinteressentin, mit ein paar Gelegenheiten, ihre Brüste zu zeigen. Es wirkt wie eine eher undankbare Rolle für eine talentierte Schauspielerin, aber wer bin ich, das zu beurteilen?

Aber jetzt zum Film selbst. Motor City ist ein bisschen ein Einzelfall. Ich finde es etwas schwer, Kopf und Schwanz daraus zu machen. Oder vielleicht, vor allem zu verstehen, wie all die Köpfe, die zusammenkamen, um ihn zu erschaffen, tatsächlich gedacht haben. Im Kern haben wir eine einfache Rachegeschichte, eine Besetzung etablierter Schauspieler, Leute aus dem Produktionsteam, die Erfahrung gemacht und geliefert haben – mit gemischten Ergebnissen, sicherlich, aber Dinge, die für Aufsehen sorgen und zumindest teilweise verkaufen. Es gibt Potenzial. Ziemlich viel, würde ich sagen. Wir haben die bereits erwähnte untergenutzte einzige weibliche Hauptrolle, die letztlich meist nur etwas ist, wonach die Männer sich begehren, und es wirkt irgendwie etwas veraltet, aber als Hommage an alte Actionfilme kann man das akzeptieren.

In den 70ern waren die Leute doch etwas cooler, oder?

Motor City ist außerdem, wie bereits erwähnt, gut gemacht und wirklich stilvoll. Ich bin überzeugt von der Präsentation, auch wenn Ritchson anfangs mit Vokuhila und Sixpack etwas fehl am Platz wirkt. Wir sind im Detroit der 1970er Jahre. Da sind Schreibers fettige, Travolta-artige Haare, Fosters Sonnenbrille, Woodleys Locken und Kleid. Die Autos, die Zigaretten, alles. Es riecht wirklich nach den Siebzigern. Optisch ist es ein wirklich wunderschöner Film und die Actionszenen sind gut gemacht und brutal. Der letzte Kampf zwischen Ritchson und Schreiber zum Beispiel... wow.

Aber es gibt ein großes zugrundeliegendes Problem, und hier kehre ich zurück zur Frage, wie die Leute hinter dem Film die Dinge durchdacht haben. Denn, wie ich direkt in der Überschrift enthülle: Niemand spricht. Motor City ist voller passender Soundtracks, die sorgfältig ausgewählt und durchdacht wirken, aber der Dialog existiert nicht. Ich mache keine Witze. Ritchsons Figur bekommt sein Auto gestohlen, er bekommt es zurück und ist begeistert, und als er seiner Freundin einen Heiratsantrag machen will, stürmt die Polizei das Haus. Da das Auto für etwas benutzt wurde, ist er der Hauptverdächtige und wird zur Wache gebracht. Wir sehen ihn dort sitzen, verärgert, mit dem Polizisten streiten, während er von der anderen Seite des Glases ist. Der Dialog ist gedämpft, und so ist es im ganzen Film.

Beispiel zwei: Die Hauptfigur trifft den Gangster, von dem er ursprünglich seine Freundin gestohlen hat. Es ist ein bisschen komisch, in der Art von "Was zum Teufel, du?", woraufhin Foster sich auf den Stuhl im Verhörraum setzt und die Hände hebt. "Ja, Mistkerl. Ich." Aber ohne Worte. Und in anderen Szenen verstecken sie es hinter Musik, oder wir schneiden ein, wenn der Dialog schon gesprochen ist und wir die Folgen sehen. Das funktioniert gewissermaßen, weil die Handlung so einfach ist und sie zeigen, was nötig ist, und man versteht – fast immer – was vor sich geht. Das ist ein stilistisches Mittel, das für kurze Zeit Spaß macht. In ein paar Szenen. Es hätte als Mittel in Rückblenden funktionieren können, um sie hervorzuheben. Jetzt wird es stattdessen als kompletter 100-minütiger Film serviert.

Später im Film hat er genug von seinen langen Haaren und rasiert sich den Kopf.

Es macht keinen Spaß. Es führt dazu, dass man das Interesse verliert und es fällt schwer, sich zu konzentrieren, und ich, der im Grunde ein Einzelgänger bin und Stille mag, sehne mich tatsächlich danach, nun ja, die Leute reden zu hören. Und sie reden auf ihre eigene Art. Ich habe nicht mitgezählt, aber ich schätze, der Film enthält irgendwo zwischen sieben und zehn Dialogzeilen. Nicht mehr. Jemand ruft so etwas wie: "Geh auf die Knie." Zwei Figuren treffen sich in einem Diner, einer sagt "Hallo", während der andere "Hi" antwortet. Das ist die Dimension. Wieder ist es ein spaßiges Experiment, aber nicht über die Länge eines ganzen verdammten Films.

Entschuldigung, ich werde langsam etwas aufgeregt, denn obwohl die Handlung einfach ist und keine Überraschungen bietet, steckt hier trotzdem ein ordentlicher Film versteckt. Einen stilvollen noch dazu, mit guter Action, und einen Ritchson mit mehr Gesichtsausdrücken als zuvor. Aber aus irgendeinem Grund wurde er stumm geschaltet, und ich verstehe nicht ganz warum. Ich bezweifle, dass viele andere das auch tun, denn Motor City ist ziemlich unbemerkt geblieben, ein bisschen wie Ben Foster im Verhörraum. Hände erhoben, ein überraschter Blick: "Was zum Teufel geht hier vor?" Ein Achselzucken. "Keine Ahnung. Hast du eine Zigarette?"

Endlich wieder ein Tor in der Bundesliga, endlich wieder gewonnen in der höchsten deutschen Spielklasse: So nüchtern ließe sich der Abend des FC Schalke 04 in Berlin zusammenfassen. Mit 3:1 (1:0) hatten die "Knappen" verdient an der Alten Försterei gewonnen und konnten durch den Auswärtssieg beim 1. FC Union Berlin den überraschenden Punktgewinn gegen den FC Bayern München aus der Vorwoche noch vergolden.

Für das erste Erfolgserlebnis in der Hauptstadt sorgte dabei jemand, der bei dieser Partie besonders im Fokus stand: Ex-Nationalspieler Robin Gosens, vor der Saison zu seinem Herzensverein Schalke 04 gewechselt, stand in der Saison 2023/24 bei den "Eisernen" unter Vertrag. Rücksicht auf seinen ehemaligen Club nahm der Linksverteidiger aber nur beim Torjubel – mit einer sehenswerten Direktabnahme hatte der 32-Jährige Königsblau an seiner alten Wirkungsstätte in Führung gebracht.

Premier League’s link-up with the Together in Suicide campaign is dispersing simple, blunt and essential messaging

If you watched US television adverts during the World Cup for any length of time one thing just kept leaping out. I’ve mentioned this before here, but it still seems both jarring and significant. Every third or fourth rotation in that endless daytime scroll, in between the Chicken Megadeth Hyper-Box Family Meal Deal, either side of David Beckham expertly consuming a light beer, is an advert for antidepressants.

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